影偶

影偶戏把人物、物件或人体部位置于光源与幕布之间。观众看到的是投射出的影像，不一定能直接看到制造影像的偶。光源、物体和幕布之间的距离会改变影子的大小、清晰度和变形程度。

影偶可以不透光、半透明，也可以带有颜色；制作材料包括皮革、纸、纸板和醋酸片等，并常用操纵杆活动关节。因此，说影偶戏“没有颜色”并不准确。亚洲多种传统会使用镂空并着色的皮革，光线可以部分穿透材料。

目前没有足够共识把影偶戏归结为单一起源。中国、印度、印度尼西亚和亚洲其他地区都有古老传统，但各自的年代和历史关系十分复杂。严谨的说法是承认存在多种有文献记录的传统，而不是把尚未证实的假说当成事实。

印度尼西亚的 wayang kulit 是其中最著名的传统之一。dalang 操纵皮影并主导演出，现场音乐伴奏，故事可能取材于《罗摩衍那》《摩诃婆罗多》及当地剧目。联合国教科文组织于2008年将 wayang 木偶剧列入人类非物质文化遗产代表作名录。

土耳其的 Karagöz 也是重要的影偶传统，以 Karagöz 和 Hacivat 之间的喜剧冲突为中心。联合国教科文组织于2009年将其列入名录。在欧洲，被称为 ombres chinoises 或“中国影戏”的演出于18世纪流行起来；自18世纪70年代起，多米尼克·塞拉凡（Dominique Séraphin）便在凡尔赛和巴黎表演这类节目。

当代影偶戏会把手工剪影与投影仪、视频、透明材料、日常物品及表演者身体结合起来。技术手段虽然改变，基本原理仍然相同：控制光线，以及光源、人物和投影表面之间的空间关系。